„Asteroid i półkotapczan” to pełna anegdot i zdjęć opowieść o polskim wzornictwie powojennym (fot. mat. pras.)
To opowieść o tym, w jakich okolicznościach powstawały meble, szkło, tkaniny, oświetlenie czy ceramika, dostępne czy raczej wiecznie niedostępne w polskich sklepach po 1945 roku. Ponadto sylwetki twórców: projektantów i doskonałych rzemieślników, a także opis miejsc, z którymi byli związani, i instytucji, które decydowały o kształcie powojennego wzornictwa. „Asteroid i półko tapczan” autorstwa Katarzyny Jasiołek, to wciągająca historia, przywołująca filmy, w których grają ikony designu, a także wydarzenia, bez których wiele wspaniałych obiektów nigdy by nie powstało. „Jeśli jesteście miłośnikami polskiego wzornictwa, jeśli uwiódł was dizajn PRL-u, ta książka jest lekturą obowiązkową”.
Chociaż popularność wzornictwa od kilku lat przybiera na sile, wciąż trudno zdobyć informacje na temat jego twórców, a niektóre nazwiska pozostaną na zawsze tajemnicą. Wielu jednak ustrzegło się przed anonimowością. O kilku krążą wręcz legendy – jak choćby taka, że jej ciepłe majtki uratowały polskie wzornictwo. Jak żyło się w czasach, gdy w sklepach brakowało wszystkiego, a do kawalerek wprowadzały się całe rodziny? Gdy kupowało się na raty komplety mebli, którymi można by obdzielić kilka mieszkań? I gdy co drugie mieszkanie wyglądało identycznie i można było się pomylić, czy jest się u siebie, czy w gościach?
To nie tylko okazja do poznania dizajnerów i ich prac, ale również warunków, w których rodziło się w naszym kraju wzornictwo przemysłowe. Autorka, opisując instytucje, fabryki, technologie czy sposób sprzedaży, odwołuje się do pamięci samych projektantów i do wspomnień ich najbliższych. Ta osobista perspektywa uświadamia, jak trudno było wdrożyć wzór, ale również daje wyobrażenie o determinacji projektantów. W czasach, kiedy rządził wytwórca, a nabywca nie miał nic do powiedzenia, powstawały wyroby, które dla współczesnych są atrakcyjne. Świadczą o tym wznowienia i pokaźny ruch kolekcjonerski” – podkreśla prof. Czesława Frejlich. Z kolei kolekcjoner Tobiasz Dryło dodaje, że „to kompendium wiedzy dla wielbicieli powojennego wzornictwa. Autorka w niezwykle barwny, namacalny sposób przybliża czytelnikom projekty, ich autorów, pracowników z linii produkcyjnych i czasy, które, choć trudne dla artystów, były tłem do powstania ponadczasowego wzornictwa na światowym poziomie”.
(fot. Joanna Tarach)
O
autorce
Katarzyna Jasiołek to absolwentka
Filologii Polskiej na Uniwersytecie Warszawskim. Pisała o nowych technologiach
do „Komputer Świat”, a wcześniej także o mediach i o technologii od strony biznesowej.
Obecnie regularnie publikuje w magazynie branżowym „Szkło i Ceramika”, pisuje
katalogi, których tematyką jest design i wzornictwo.
Prowadzi blog Heliotrop (heliotropvintage.pl) o wydarzeniach związanych z wzornictwem, architekturą, fotografią, modą, a także pod marką bloga – podcast, do którego zaprasza twórców, rzemieślników, kolekcjonerów i inne osoby, związane z designem. Pisze książki o wzornictwie. Przygotowuje obecnie dwie biografie: Hanny Lachert – projektantki kultowych dziś mebli, w tym krzeseł „Muszelka” i Danuty Duszniak – projektantki ceramiki i serwisów projektowanych do dziś.
