Ludzki głos, warstwy dźwięku i grafiki inspirowane muzyką. „Let’s hear it!” w Muzeum Chopina

To będzie wyjątkowy pokaz, który w muzyczno-obrazowej próbie zrozumienia i odkrywania kolejnych warstw dzieła sztuki, umożliwi katartyczne przeżycie. Wydarzenie odbędzie się 6 listopada (czwartek) o godz. 18.00, a gościć je będzie Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie. Jak wiadomo performans polega na zbadaniu nieskończonych możliwości odtwarzania, przekształcania i odbioru dzieła sztuki. Jego kreatywny potencjał jest w nim od początku zawarty, a artyści odnajdują go i wchodzą z nim w dialog. Punktem wyjścia dla wydarzenia zatytułowanego „Let’s hear it!” jest audiowizualna kreacja „A.D.D.G.” Alexandry Grant i Stephena Reedy’ego z 2008 roku, w której język pozbawiony znaczenia, zostaje sformułowany w nowym medium – w grafice. Równocześnie amerykańska artystka bada nowe środki komunikacji, bawiąc się ludzkim głosem jako dźwiękiem, jego strukturą i brzmieniem i włącza go w warstwę wizualną. Z kolei kompozytorka Żaneta Rydzewska przejmuje dźwięk ze wszystkimi jego warstwami i przekształca go w nowy pejzaż dźwiękowy. Podczas koncertu kompozytorka wejdzie do stworzonego przez siebie muzycznego świata, by improwizując, bezustannie tworzyć go na nowo. Wreszcie Stephen Reedy zamknie koło interpretacji, tworząc z grafik nowe obrazy zainspirowane muzyką.

Dlaczego takie niecodzienne wydarzenie akurat w Muzeum Fryderyka Chopina? Jak wiadomo był on nie tylko genialnym kompozytorem i uznanym pianistą, ale może przede wszystkim fenomenalnym improwizatorem. Jego dzieła stanowiły zawsze nieoczekiwaną muzyczną przygodę. Obcując z jego muzyką dzisiaj, obudowujemy ją kolejnymi warstwami znaczeń, które czynią nasze doświadczanie sztuki bardziej osobistym.

Więcej o artystach

Alexandra Grant to artystka mieszkająca w Los Angeles, której multidyscyplinarna praktyka artystyczna koncentruje się na badaniu języka i tekstu poprzez różne media – od malarstwa, rysunku i rzeźby po film i fotografię. W swojej twórczości Grant podejmuje refleksję nad zagadnieniami przekładu, tożsamości, przemieszczenia oraz odpowiedzialności społecznej. Jej prace często powstają we współpracy z innymi artystami, pisarzami i filozofami – nierzadko zainicjowane specjalnie napisanym tekstem literackim, który staje się punktem wyjścia dla złożonych dzieł malarskich i rzeźbiarskich. 

Do grona jej współpracowników należą m.in. pisarz Michael Joyce, aktor Keanu Reeves, artysta Channing Hansen oraz filozofka Hélène Cixous. Znaczną część dzieciństwa i młodości Grant spędziła w Meksyku, Francji i Hiszpanii, co silnie ukształtowało jej wrażliwość kulturową i artystyczną. W swej twórczości interesuje ją, w jaki sposób języki, którymi się posługujemy, oraz obrazy, które nas otaczają, wpływają na nasze myślenie i sposoby komunikacji? Jak artyści i pisarze mogą współtworzyć kulturę i oddziaływać na nią w coraz bardziej technologicznie zdominowanym świecie? Reprezentują ją Miles McEnery Gallery w Nowym Jorku oraz carlier | gebauer w Berlinie i Madrycie. 

Żaneta Rydzewska to kompozytorka, klarnecistka, improwizatorka i projektantka dźwięku. W swojej twórczości czerpie inspiracje z natury, literatury, filozofii, fizyki oraz współczesnych problemów społecznych. Wykorzystuje nowe technologie, tworzy instalacje dźwiękowe, a muzykę łączy z ruchem, światłem, zapachem i obrazem wideo.

Współpracowała z zespołami i orkiestrami takimi jak: WDR Sinfonieorchester, Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, Ensemble Modern, Musikfabrik, NOSPR, Sinfonia Varsovia, Polska Orkiestra Radiowa, Ensemble Garage, Mivos Quartet, Internationale Ensemble Modern Akademie, AUKSO, Spółdzielnia Muzyczna, Hashtag Ensemble, airborne extended, United Instruments of Lucilin czy Chopin University Modern Ensemble. Prowadzi zajęcia z kompozycji, muzyki elektronicznej i instrumentacji na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie. Jej rozprawa doktorska poświęcona jest analizie własnej kompozycji orkiestrowej Symphony, zarówno pod względem zastosowanych technik, jak i filozoficznych założeń wpisanych w strukturę utworu.

Stephen Reedy to Amerykanin drugiego pokolenia wietnamskiego pochodzenia urodzony w San Francisco, który z łatwością porusza się między różnymi dziedzinami: filmem, rzeźbą w metalu, mediami mieszanymi, nauczaniem i instalacjami immersyjnymi. Jego twórczość czerpie z rozmaitych źródeł: rytmów sztuk walki, cykli natury oraz mitycznej głębi starożytnego symbolizmu – tematów, które zgłębia jako współpracownik naukowy i wykładowca w The Philosophical Research Society.

Mieszkający w Los Angeles Reedy pełnił funkcję montażysty i animatora przy projekcie „A.D.D.G.” Alexandry Grant, obecnie prezentowanym w Muzeum Fryderyka Chopina i reinterpretowanym na potrzeby pokazu „Let’s hear it!”.Jego bieżące projekty poruszają się na pograniczu metafizycznym i materialnym – od badań nad przekształcaniem skremowanych szczątków w kosmiczne artefakty po film fabularny analizujący architekturę ludzkiego myślenia.