Ponad 110 wyselekcjonowanych galerii sztuki weźmie udział w 22. edycji Warszawskich Targów Sztuki. To jedno z najważniejszych wydarzeń kulturalnych w Polsce odbywać się będzie na czterech tysiącach metrów kwadratowych Centrum Targowo-Wystawienniczego EXPO XXI. To jedyne targi prezentujące sztukę współczesną oraz dawną i z tak długa tradycją. Wśród gości pojawiają się muzealnicy, kuratorzy, dyplomaci, galerzyści, artyści, biznesmeni i inwestorzy. Dlatego to doskonała okazja do nawiązywania zawodowych kontaktów. Celem Targów jest prezentacja sztuki na wysokim poziomie, a misją – edukacja, nadal tak istotna szczególnie w zakresie sztuki najnowszej. – Sztuka to (…) możliwość codziennego obcowania z pięknem. Jej obecność w naszym otoczeniu przysparza prestiżu właścicielowi oraz bardzo poważnie i pozytywnie go wyróżnia, szczególnie w obecnym świecie zdominowanym przez przedmioty nijakie, jednorazowe albo pretendujące do bycia wyjątkowymi – mówi Piotr Lengiewicz, prezes Rempex-u, organizatora WTS. Zeszłoroczną edycję odwiedziło ponad 11 tysięcy osób. Warszawskie Targi Sztuki potrwają dwa dni: 29 i 30 listopada, a ich patronem medialnym – Kultura wokół Nas.
Wystawcy obecni na 22. Warszawskich Targach Sztuki zaoferują ponad 1500 obiektów tworzonych w różnych okresach, w różnych technikach i stylach. – WTS to jedyne takie miejsce, gdzie można kupić/obejrzeć prace „świeżo” malowane oraz tworzone przez dawnych mistrzów. Zgodnie z oczekiwaniami naszych gości zdecydowanie najbogatsza będzie oferta sztuki współczesnej i najnowszej. Dostępne będzie malarstwo, rzeźba, grafika, plakaty, a także sztuka użytkowa oraz ekskluzywna biżuteria – podkreśla Kama Zboralska, dyrektorka programowa WTS. Wśród uznanych już artystów pojawią się prace m.in. Jana Dobkowskiego, Tadeusza Kantora, Leona Tarasewicza, Jana Tarasina, Ewy Kuryluk, Stanisława Dróżdża, Anny Sobol-Wejman, Beaty Czapskiej, Stanisława Baja, Józefa Wilkonia, Andrzeja Dłużniewskiego, Antoniego Fałata czy Władysława Jackiewicza. Młodsze pokolenie będę reprezentować choćby Monika Szwed, Małgorzata Dawidek-Gryglicka, Wiktor Gałka, Andrzej Kulig, Dawid Czycz, Paweł Orłowski, Tomasz Górnicki, Łukasz Krupski i Bartosz Kokosiński. Po raz kolejny do nabycia będą też prace Kolekcji Friends Fundacji Katarzyny Kozyry, m.in. Katarzyny Kozyry, Natalii LL, Zofii Kulig i Ewy Partum.
W wydarzeniu od lat uczestniczą takie galerie jak: Artemis, Esta, Arttrakt, Olimpus, Dyląg, Andzelm Gallery, Galeria van Rij, Stalowa, Artykwariat, Artinfo.pl, Grafiteria, Piekary, Galeria Berżera, Antykwariat Connaisseur, Galeria Muzalewska. Niedawno dołączyły – Kantor Sztuki, Galeria Cliche, Stowarzyszenie Artystów Ceramików Keramos, a w tym roku: Galeria Przypływ, Karowa, Galeria m2, Fundacja Sztuki Krytycznej, Willa Art Deco oraz Inne Towarzystwo, na stoisku którego Monika Mamzeta będzie zainteresowanym rzeźbić portrety. Miłośnicy sztuki dawnej będą jak zwykle mogli wybrać interesujące przedwojenne obiekty oraz rzemiosło artystyczne, w tym art. deco. Podobnie jak w poprzednich latach na WTS pojawią się też uznane wydawnictwa artystyczne m.in. Kurtiak i Ley, Arkady, Bosz, Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.
Wystawy towarzyszące oraz część edukacyjna
Warszawskim Targom Sztuki tradycyjnie towarzyszą wystawy wybitnych artystów. W tym roku będzie można podziwiać ekspozycję „Tracing the Space” – prace wybitnej rzeźbiarki Bożenny Biskupskiej, założycielki Fundacji Sztuki Współczesnej In Situ w Sokołowsku. Kolejna ekspozycja – „Urban Art. Area” zbudowana będzie z prac znanych street artowców takich jak: Sepe, Mariusz Libel/ Grupa Twożywo, Exer, Autone, Demenz, Kobayashi, Assholy, Tybex, Jola Kudela, Konrad Peszko i Czarnobyl. Wystawę przygotuje Leonarda Art Gallery – największa w Polsce galeria promująca rodzimy street art oraz organizator corocznego przeglądu – Urban Art Area. W przestrzeni chillout pojawi się też wyjątkowe dzieło Pawła Wociala – „PTSD: rzeźba o traumie wojennej”, której odsłonięcie nastąpiło w październiku br.w ogrodzie Muzeum Ziemi Mińskiej, Dziale 7. Pułku Ułanów Lubelskich. Rzeźba przedstawia konia naturalnej wielkości, podzielonego na wiele części. Każda z nich pozostaje pusta w środku i pomalowana jest na różne barwy: psychiczne, fizyczne, społeczne i emocjonalne – odzwierciedlające wielowymiarowe skutki zespołu stresu pourazowego (PTSD).
W ramach części edukacyjnej odbędą się eksperckie wykłady i panele dyskusyjne m.in. o granicach wolności artystycznej, która ciągle budzi wiele kontrowersji porozmawiają – Agata Zbylut, Monika Mamzeta i Jan Wiktor Sienkiewicz. Inne poruszane tematy to: „(Nie)bezpieczne związki sztuki i biznesu”, które poprowadzi Magdalena Kąkolewska (specjalistka ds. strategii art. brandingu), natomiast Malina Wieczorek (dyr. Agencji marketingu społecznego Telescope), Mateusz Płoszaj Mazurek (architekt, doktorat na Wydziale Architektury o zastosowaniu sztucznej inteligencji w procesie projektowania budynków) oraz Wiktor Gałka (artysta wizualny, Galeria Nocny Art. Patrol) wskażą zagrożenia i korzyści związane z AI – „Sztuka vs. Sztuczna Inteligencja. Algorytm z duszą i emocjami – to tylko kwestia czasu?”. W poetycki świat przeniesie widzów film „Baśń o kobiecie” Miłosławy Śliwińskiej-Skoczek. Po projekcji odbędzie się rozmowa reżyserki z Tomaszem Milanowskim, artystą, Dziekanem Wydziału Malarstwa warszawskiej ASP. Z kolei Oskar Zięta (uznany dizajner, artysta) oraz Joanna Polus (założycielka Your Art Maison Gallery) skupią się na ustaleniu granicy między dizjanem a sztuką. Zaplanowane są także spotkania z artystami m.in. z Bożenną Biskupską.
– „Tracing the space”– rozmowa z Bożenną Biskupską (rzeźbiarka, laureatka m.in. nagrody im. Stanisława Wyspiańskiego, Nagrody Krytyków Sztuki im. Jerzego Stajudy, współzałożycielkaFundacji Sztuki Współczesnej In Situ) – prowadzenie: Marta Czyż (historyczka sztuki, krytyczka, kuratorka Pawilonu Polskiego na 60. Biennale w Wenecji w 2024 roku. Członkini AICA).
29.11.2025, g. 14.00
– „Czy jeszcze dizajn czy już sztuka ?” – panel dyskusyjny z udziałem: Oskara Zięty(artysta, architekt, laureat prestiżowych nagród w dziedzinie designu m.in. Designpreis der Bundesrepublik Deutschland Award, Red Dot Award i Audi Mentor Preis. Współpracował m.in z Audi, Architonic, Pirelli. Prace m.in. wPinakotece w Monachium i Centrum Pompidou w Paryżu) i Joanny Polus (absolwentka Wydziału Grafiki oraz Sotheby’s Institute w Londynie. Art advisor, kolekcjonerka i założycielka Your Art Maison Gallery. Specjalizuje się w doradztwie artystycznym dla nowo powstających oraz rewitalizowanych inwestycji) – prowadzenie: Łukasz Siwiec (projektant i stylista wnętrz, ekspert ds. designu i mody. Ambasador Domoteki).
29.11.2025, g. 16.00
– „(Nie)bezpieczne związki sztuki i biznesu” – wykład Magdaleny Kąkolewskiej (specjalistka ds. strategii art. brandingu, założycielka Fundacji Art.Transfer, organizatorka konkursu Artystyczna Podróż Hestii w latach 2013-2020).
30.11.2025, g. 12.00
– „Sztuka vs. Sztuczna Inteligencja. Algorytm z duszą i emocjami – to tylko kwestia czasu?” – panel dyskusyjny z udziałem: Maliny Wieczorek (artystka, właścicielka agencji marketingu społecznego Telescope. Fundatorka i prezeska Fundacji SM-Walcz o siebie i Szkoły Motywacji), Wiktora Gałki (Galeria Nocny Art Patrol, artysta wizualny zajmujący się malarstwem, modelowaniem 3D, VR i obiektem), Mateusza Płoszaja-Mazurka (architekt, specjalista ds.zastosowania sztucznej inteligencji w procesie projektowania budynków. Adiunkt na Wydziale Architektury) –prowadzenie: Sylwia Krzemianowska (kreatorka sztuki, szefowa Galerii Kasyno w CKIO w Podkowie Leśnej, kuratorka wystaw w Domu No 7 | Przestrzeni Kameralnej, art manager w Willi Art Deco w Podkowie Leśnej).
30.11.2025, g. 14.00
– „Baśń o kobiecie” – wideofilm w reż. Miłosławy Skoczek-Śliwińskiej (rzeźbiarka, performerka, autorka filmów – „Uczta” prezentowana na Venice Internationale Art Fair Future Landscapes, Wenecja, 2024, prowadzi warsztaty rozwojowo – artystyczne dla kobiet. Dyrektorka Miejskiego Domu Kultury w Ostrowi Mazowieckiej). Po projekcji (18 min.) odbędzie się rozmowa reżyserki z prof. dr. hab. Tomaszem Milanowskim (artysta, Dziekan Wydziału Malarstwa, członek Kapituły Fundacji Rodziny Staraków. Stypendysta Pollock-Krasner Foundation, Ambasador Royal Talens w Polsce) – prowadzenie: Anna Fieducik-Szendzielarz (dziennikarka telewizyjna, Ambasadorka Galerii Książki Artystycznej w Warszawie).
30.11.2025, g. 16.00
– „Granice wolności artystycznej” – panel dyskusyjny z udziałem: prof. dr hab. Agaty Zbylut (artystka, akademiczka, feministka, weganka, okazjonalnie kuratorka i aktywistka. Założycielka i przez 20 lat prezeska Stowarzyszenia Zachęta Sztuki Współczesnej w Szczecinie. Pomysłodawczyni i kuratorka Festiwalu Sztuki Młodych „Przeciąg”. Prowadzi Pracownię Fotografii i Działań Postartystycznych w Akademii Sztuki w Szczecinie), dr Moniki Mamzety (łączy doświadczenie artystki wizualnej z wieloletnią praktyką zawodową w dziedzinie prawa własności intelektualnej. Wykłada na Wydziałach Wzornictwa, Rzeźby oraz Sztuki Mediów ASP w Warszawie) oraz prof. dr hab. Jana Wiktora Sienkiewicza (historyk sztuki, krytyk i kurator. Kieruje Katedrą Historii Sztuki XX wieku w Europie Środkowej i na Emigracji, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu. Autor, współautor ponad 200 publikacji o kulturze artystycznej.Prowadzi program o sztuce „The Global Atelier” (PP TV). Współtwórca oraz współprowadzący felietony „Historia jednego obrazu” (TVP Polonia) – prowadzenie: dr Katarzyna Stanny (prowadzi Pracownię Obrazowania dla Mediów Wydziału Sztuki Mediów ASP. Zajmuje się grafiką, fotografią i pracą naukową. Współpracowała przy filmie „Chłopi”. Autorka biografii „Teresa Wilbik i Janusz Stanny w królestwie ilustracji”. Członkini władz ZAiKS oraz Rady do spraw Szkolnictwa Artystycznego przy MKiDN).
Aby zapewnić jak najlepsze wrażenia, korzystamy z technologii, takich jak pliki cookie, do przechowywania i/lub uzyskiwania dostępu do informacji o urządzeniu. Zgoda na te technologie pozwoli nam przetwarzać dane, takie jak zachowanie podczas przeglądania lub unikalne identyfikatory na tej stronie. Brak wyrażenia zgody lub wycofanie zgody może niekorzystnie wpłynąć na niektóre cechy i funkcje.
Funkcjonalne
Zawsze aktywne
Przechowywanie lub dostęp do danych technicznych jest ściśle konieczny do uzasadnionego celu umożliwienia korzystania z konkretnej usługi wyraźnie żądanej przez subskrybenta lub użytkownika, lub wyłącznie w celu przeprowadzenia transmisji komunikatu przez sieć łączności elektronicznej.
Preferencje
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest niezbędny do uzasadnionego celu przechowywania preferencji, o które nie prosi subskrybent lub użytkownik.
Statystyka
Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do celów statystycznych.Przechowywanie techniczne lub dostęp, który jest używany wyłącznie do anonimowych celów statystycznych. Bez wezwania do sądu, dobrowolnego podporządkowania się dostawcy usług internetowych lub dodatkowych zapisów od strony trzeciej, informacje przechowywane lub pobierane wyłącznie w tym celu zwykle nie mogą być wykorzystywane do identyfikacji użytkownika.
Marketing
Przechowywanie lub dostęp techniczny jest wymagany do tworzenia profili użytkowników w celu wysyłania reklam lub śledzenia użytkownika na stronie internetowej lub na kilku stronach internetowych w podobnych celach marketingowych.
